汪育殊简介：一级演员，现任安徽省徽京剧院副院长、艺术总监，安徽省戏剧家协会副主席，曾获中国戏剧“梅花奖”、中国戏曲演唱大赛最高奖项“红梅大奖”，入选中宣部“四个一批”人才、文旅部中国戏剧领军人才。

魏晓丽：了解到您九岁就入行从艺，至今已经近四十年了，请您谈谈一路走来的成长经历。

汪育殊：我确实是9岁的时候，通过一个非常偶然的机会接触到徽剧这门古老的传统艺术。当时安徽省徽剧团正要招收一批青年演员传承徽剧艺术，那时候我才9岁，对戏曲还完全懵懂，但我的父母十分喜爱文艺，尤其对传统戏曲很感兴趣，加上入学后可以去省城学习，他们便想帮我争取这个机会。之后经过了初试、复试，我记得那年报考的人特别多，差不多有五千人，最终我们这一班只录取了45人，30个男生，15个女生。随后我们在安徽省艺校接受了五年的培训，这五年里，在接触戏曲艺术、尤其是深入了解徽剧之后，我才发现它和文化课堂上学的知识完全不同。我们经常去观摩前辈老师的演出，看到老师们在台上光彩熠熠、精彩绝伦的表演，那种吸引力太强烈了，只觉得站在台上演戏、当主角真的特别过瘾，心里满是羡慕和崇拜，也悄悄定下了这个奋斗目标。所以这五年里我一直坚持学习、刻苦练功，1987年顺利进入了安徽省徽剧团。

1990年可以说是安徽省徽剧团发展的转折点。那一年，借着纪念徽班进京200周年的契机，我们排演了一台折子戏，包含《水淹七军》《贵妃醉酒》《临江会》和《哭剑饮恨》四部作品。当时我年纪尚轻，在这四部折子戏里演的基本都是龙套角色，但这是我第一次随团进京演出。1993年我们开始筹备排演《刘铭传》，正式排演是在1995到1997年这段时间，我也非常荣幸能在这部大戏里担任配角——刘铭传的儿子刘云带。这部戏对我来说是很大的提升：之前我接触的都是小折子戏，饰演的也都是小角色，在大戏里完成完整的人物塑造，对我而言还是第一次挑战。1997年这部戏参加了在成都举办的第五届中国艺术节，我也收获了意外之喜：董成老师拿到了“梅花奖”，我也凭借这个角色拿到了配角奖。这算是我第一个国家级奖项，虽然只是配角奖，但能在国家级平台展示自己，给了我很大的信心。

2000年我省举办第六届艺术节，我们老中青三代演员同台展演，很好地展现了徽剧团的整体风貌，我也很荣幸拿到了一等奖。那次我们团一共拿下三个一等奖，全团总共收获了11个奖项，还包含作曲一等奖、导演奖等多个奖项，那一年我们团在第六届全省艺术节上可以说收获颇丰。

2003年我参加了全国首届“红梅杯”比赛，当时全国几十个剧种共200多位演员报名参与，最终有约80位演员进入决赛。这场在郑州举办的首届“红梅杯”演唱大赛采用现场打分、当场公布结果的赛制，经过十几天的角逐，我最终拿到了最高奖项“红梅大奖”，当时全国共有30位演员获此奖项。

魏晓丽：您凭借《惊魂记》斩获中国戏剧“梅花奖”，取得了很好的成绩，可以请您简要谈谈这部作品，以及您饰演这个角色的感想吗？

汪育殊：好的。《惊魂记》这部作品，是我们徽剧近年来非常突出的代表性作品，既保留了传统表演形式，又有很大的创新。2012年11月，我们在歌舞剧院艺术剧场连演五场，最后应观众要求又加演一场，一共连续演了六场，大家都认为这部戏真实充分地展示了徽剧的表演特色。这部戏的核心其实是展现人性：人如果过度追求欲望，最终一定会走向自我毁灭。创作中我们融入了徽剧的四个典型特点：演唱上大开大合，表演上大蹦大跳，音乐上大锣大鼓，服装上大红大绿，让这些传统风格贯穿整部作品。此外这部戏行当特别丰富，涵盖了生行、净行、丑行，可看性非常强，观众看完都觉得十分过瘾。这部戏也充分发挥它贴合了我的演唱特点，里面有不少高亢激昂的唱腔；戏里的旦角也融合了闺门旦、泼辣旦和青衣的演唱风格，特色鲜明。2013年，我们带着这部戏参加在苏州举办的第十三届中国戏剧节，一举夺得两个奖项——剧目奖和我个人的优秀表演奖，这是对这部戏的充分肯定和鼓励。2017年，我凭借这部戏参加在广州举办的第28届中国戏剧“梅花奖”评选，拿到了中国戏剧“梅花奖”。我进团将近四十年，这部戏是我们徽京剧院徽剧、京剧两个团所有创排剧目中演出场次最多的作品。我们带着它去过很多国家演出，在国内也走进过高校巡演，这么多年来每年都坚持演出，如今它已经是徽京剧院，尤其是徽剧的经典保留剧目。

魏晓丽：能否请您讲讲，这一路走来最难忘的事情是什么？

汪育殊：这一路走来，最难忘的还是我创作《惊魂记》的历程，尤其是2025年12月，我们在中国文联、中国剧协的带领下，带着这部作品去到非洲阿尔及利亚，参加第二届撒哈拉国际戏剧节。这次戏剧节有30多个国家参与，我们最终一举斩获五项大奖，分别是剧目奖、主角奖、男演员奖、女演员奖、导演奖和最佳舞美奖。我记得颁奖晚会上，我一次又一次上台，心情特别激动。台下都是我们不认识的观众，大多是来自各国的戏剧从业者，从他们的掌声和眼神里，我能感受到无比真诚的祝贺。那天颁奖结束得很晚，颁到我们的奖项时已经是凌晨十二点多，将近一点了，最后的剧目大奖还是阿尔及利亚文化部部长亲自上台为我们颁发的，这足以体现出对我们这部戏的肯定与认可。演出结束后，很多来自非洲、美洲、欧洲的从业者都过来和我合影。

这次经历给了我们极大的振奋，能代表中国传统文化走上国际舞台，还一举拿下多项大奖，这份意义确实非同一般。那天晚上我们几乎彻夜难眠，第二天就要返程，飞机大概凌晨五点左右就要出发，我们回到酒店都已经将近两点了，哪里还睡得着？我们围着奖杯庆贺、畅谈，这真是一段非常难忘的经历。

魏晓丽：徽剧对文武小生的功底要求极高，能否请您谈谈您刻苦练功的经历与心得？

汪育殊：我记得我在戏校学习的时候，我的老师朱文相先生就跟我说过：“戏无情不感人，戏无理不服人，戏无技不惊人。”这套创作理念要求我们戏曲演员，尤其是徽剧演员，不光要练好唱功，还要打磨表演技艺。我的体会是，打磨技艺、坚持练功，必须在私下多下功夫，也就是我们说的“下私功”。只跟着大家一起集体训练，远远不够，一定要自己私下加练。技艺提升要从量变转向质变，本就没有捷径可走，只有不停流汗，甚至受伤流血，才可能在技术上取得一点点进步。技艺的提升，真的就像我们常说的：“台上三分钟，台下十年功”。

魏晓丽：有行家评价您的表演风格是文戏深情、武戏刚劲，请问您是如何做到的呢？

汪育殊：这么多年来我一直沿着这个方向探索，也始终秉承着这套理念。我的体会是，文戏一定要走心，必须先由内而外地打动自己，才能感动观众。你得吃透每一句唱词、每一段念白背后的语境，才能通过念白和演唱把情感传递出来。所以我认为，文戏必须靠由内而外的真情才能打动观众；而武戏的刚劲，其实是私下苦练技艺的最终呈现。我们在戏校首先练的就是基本功：毯子功、基础训练、把子课，一开始就要练习这么多内容，练这些基本功的目的是什么呢？就是打好基础，等到日后塑造人物、在大戏里需要用到这些技巧的时候，能拿得出来。所以我觉得，武戏更考验演员的意志力，只有把私下的基本功练扎实了，才能在舞台上把每一个角色更好地展现出来。