杨国新简介：一级美术师，安徽省文联原副主席，安徽省美术家协会原主席；曾任中国美术家协会理事、中国油画学会理事、安徽省油画学会主席；现为书画频道中国艺术研究院研究员、安徽省政协书画研究院副院长、安徽省中国画研究院院长、九三学社安徽省书画院院长。其作品曾入选《前进中的中国青年美展》《第七届全国美术作品展览》《第八届全国美术作品展览》及在芬兰举办的《当代中国风景艺术展》。

采访者：您从小热爱绘画艺术，在安徽省艺校学习期间曾师从孔小瑜、郭公达等大家。能否请您谈谈在绘画艺术道路上一路走来的成长经历？

杨国新：好的。我的成长经历与许多艺术家相似——从事艺术，首先得打小就热爱它。从儿时涂鸦、临摹连环画，到后来拜师学艺，再到考上省艺校，一步步走来。我是1972年考上省艺校的，那是省艺校首次面向社会招生，全省总共只招了15个学生。中学时我学的是连环画，素描之类的基础课完全没接触过，所以进艺校后，我开始了一段非常艰苦的学习过程，一切从基础素描练起。我们那一届最初是国、油、版三科都学，两年后根据专业成绩分油画、中国画、版画三个方向。我先学了中国画，之后被分到油画专业。当时教我的油画老师都很优秀：一位是中央美院毕业的王良武先生，另一位是杨光素先生。在省艺校的几年，我打下了扎实的素描和色彩基础。毕业后，我被分配到阜阳工作，那段时间我开始大量写生，可以说彻底弥补了在艺校学习时的不足。那几年的密集写生，进一步夯实了我的造型基础。因为生活和工作在基层，我有机会大量接触普通百姓的生活，也因此创作了一批反映农村现实的作品。这些作品陆续入选省展、华东地区展览，甚至后来还登上了全国性展览的舞台。我觉得那段经历对我的历练至关重要——一个艺术家，必须经过这样的艰苦磨砺，不仅要提升绘画技巧，更要提高认知能力。

2000年以后，受中国美协委派，我到法国巴黎的中国美协工作室学习了半年。那段时间我不仅游览了巴黎，还参观了欧洲众多美术馆和博物馆，看到了大量欧洲油画原作，这彻底打开了我的艺术视野。回国后，我的艺术观念发生了变化，创作风格从写实具象转向了带有表现性的方向。

其实，从20世纪80年代起，因工作缘故我便开始涉足中国画水墨创作，曾创作过一批以矿工、农民为表现对象的主题作品。尤为重要的一段经历是在90年代，我赴中央美院进修，师从葛鹏仁先生。葛先生是中国当代著名油画家，与陈丹青先生是同学，也是中央美院早期的研究生。他的言传身教，对我的艺术观念产生了深刻影响。

正是这些经历相互交织、沉淀，最终形成了我如今的绘画风格。

采访者：您的绘画艺术被评价为“双峰并峙”，有行家称，您在国画中融入了油画元素，又在油画里暗藏国画笔法。您这种跨界融合的创作手法与思路，是如何形成并不断完善的呢？

杨国新：“双峰并峙”其实是评论家的过誉之辞，而这种艺术融合也并非什么奇思妙想，它更像是一个自然发生的过程。我最初学的是油画，后来到中央美院深造、去欧洲交流，接触和学习的也多是油画。在长期的工作实践中，我画水墨的时间反而越来越多。其实，每个艺术家在成长过程中，都在寻找属于自己的个性语言：有人坚持写实，有人走向抽象，有人偏向装饰……以至于风格各异。在长期的水墨画创作中，油画与水墨这两个画种不断碰撞、交融，自然而然就走到了一起，这种过程让我觉得很有意思，也让我对这类探索乐此不疲，尤其是在中国画创作中。我现在正在画一批大尺幅的彩墨山水和花鸟，创作中偶然的碰撞总能让我兴奋不已；在油画创作中也是如此，比如画人物时，我会搭配带有中国绘画元素的背景，这种感觉让我非常轻松、愉悦。

融合创新是时代发展的必然。各行各业都在讲“守正创新”，对艺术家而言，“守正”就是坚守学习的初心、尊重传统——中国艺术传统博大精深，就像一座取之不尽、用之不竭的宝库。但我们也要向前看，让作品契合时代的审美与需求。所以在我的油画创作中，融入水墨元素其实是很自然的行为，比如线条的运用、树叶与鸟的画法，通过线面结合、色彩搭配，让作品多了几分中国绘画的韵味。当然，这些探索我至今仍在继续，大概两年后，我计划举办一个油画与彩墨作品的专题展览，届时会向社会汇报我的探索心得。

采访者：从引江济淮、矿工系列到小岗村精神，您的作品始终紧扣时代脉搏。接下来，您在创作题材与风格上会有哪些新的探索？

杨国新：在我们这片安宁祥和的国土上，我始终在思考：作为画家，该如何用画笔表达对祖国的情感？我常与其他画家探讨这个问题。身为艺术家，尤其是中国的艺术家，生活在这样一个伟大的时代，我们深感幸福，所以更应该思考，我们的艺术为谁服务？答案一定是为国家服务。我们的主题创作，要紧扣时代脉搏，用画笔表现这个伟大的时代，表现时代涌现出的先进人物，展现祖国发展进程中的重要建设成果——这是我们的责任和担当。

采访者：从事美术创作几十年，您认为艺术家最核心的素养是什么？

杨国新：技术并非最重要的，不能只盯着自己的画种。我们不仅要大量阅读文学作品、艺术史，还要走进美术馆、博物馆，从其他画种中汲取养分，不断丰富自己，开拓视野。画家最终画的是修养，而非技术。我一直强调一个观点：中国画画家不仅要研究中国绘画史，也要了解西方艺术史；不仅画水墨，也要看西方油画。油画家不仅要钻研西方油画——从古典到印象派、表现主义，还要了解中国艺术发展史，学习中国艺术传统。唯有如此，艺术家的成长才能更丰满、更丰厚。善于学习、博采众长，这才是艺术家应有的修养。这种修养虽看不见摸不着，却会自然地从作品中流露出来。

采访者：请您给追求艺术梦想的年轻人一些忠告。

杨国新：其实，年轻人也正需要这些提醒。我认为，从年轻时就要打下坚实的基础，不断学习、探索，深化对艺术的认知，提升艺术修养。技术不是最重要的，关键是如何通过技术表达自己的思考与修养，这一点尤为重要。艺术家必须对自己有清醒的认识，不能盲目跟风——社会上流行什么，就立刻跟着画什么。现在很多年轻人很茫然，不知道前路怎么走。所以，当年轻人拿作品给我看时，我会和他们深入交流，首先就会指出基础不够扎实的问题。打基础的阶段确实枯燥，而如今时代丰富多元，年轻人很难静下心来练基础。但他们或许不知道，这些基础对其日后的艺术创作有多么重要——无论最终走向哪种风格，都会大有益处。所以，我常说：打好基础；大量阅读以提升艺术认知与修养；走出工作室、深入生活，师法自然、师法造化，从多方面汲取营养，不断丰富创作，最终形成自己独特的艺术语言与风格，也就是作品的辨识度。