安徽主流经济门户
投稿地址:ahjjb2006@163.com
标题 作者
网站首页 > 人物 > 正文
黄梅古韵唱新声
——访“梅花奖”获得者孙娟
2026-07-30 16:36:27   来源:安徽经济网   作者:魏晓丽   责任编辑:王家言

孙娟简介:安徽安庆人,一级演员,安徽省非物质文化遗产黄梅戏代表性传承人,安徽省“六个一批”拔尖人才。曾荣获中国戏剧最高奖“梅花奖”、中国戏剧“红梅奖”、全国青年演员戏剧大赛金奖等诸多奖项。  

image

魏晓丽:据了解,您因一段广播体操与黄梅戏结缘,从戏校学生一步步成长为一级演员、“梅花奖”得主。能否请您分享一路走来的成长经历,包括酸甜苦辣?

 孙娟:我与黄梅戏的缘分特别有意思,可谓“无心插柳柳成荫”。记得小学毕业那年,父亲拿着一张登有安庆黄梅戏艺术学校招生简章的《安庆日报》问我:“要不要去试试?”我当时就应了句:“好,试试就试试。”可到了考场,我因为胆小内向、不爱说话,被考场的阵势吓得慌了神。主考老师让我唱歌,我脑子一片空白;让我做动作,也手足无措,最后只能硬着头皮做了第三节广播体操,眼泪都在眼眶里打转。好在时任艺校校长的主考官陈中元老师说:“这孩子虽然是张白纸,但先天条件不错,找个老师给她突击辅导一下吧。”第二轮考试时,我临时学了一段《春风送暖》,就这么误打误撞进了戏校。

刚进戏校时我的性格还是很内向的,直到二三年级开始学剧目,教我身段的李梅青老师郑重找我谈话:“现在开始学剧目了,你这性格可能会阻碍艺术成长,顶多只能当‘四班三运转’的纺织女工,必须改。”我当时就暗下决心:“行,那我就改。”现在想来,我才明白这其实就是表演艺术里的“解放天性”——舞台上下本就是完全不同的状态,如果只做本色演员,只能塑造性格和自己相近的角色;要想成为好演员、攀登艺术高峰,就得能驾驭各种类型的角色。李老师那次掏心的谈话对我至关重要,我一直很感激她。后来学校也注重培养我的角色塑造能力,安排我演《送香茶》《推车赶会》里活泼可爱的角色,这些角色都和生活中的我截然不同。全国观众熟悉我,大概是通过电视剧《花田错》,我在里面演小花旦春兰,性格像京剧里的红娘,精灵古怪又带点夸张。当时觉得演起来很有挑战,现在却特别喜欢这个角色——对演员来说,塑造一个和自己性格完全不同的人物,是一种美好又有趣的体验。

2003年,因为家庭原因我决定定居合肥,便从安庆来到安徽省黄梅戏剧院,继续我的黄梅戏事业。我的“梅花奖”获奖作品是《风尘女画家》。这部剧最早是马兰老师和黄新德老师在八十年代末演绎的舞台作品,剧中《海滩别》《忽听琵琶》《怕你旅途太寂寞》《赠怀表》等唱段脍炙人口,是戏迷传唱度较高的剧目之一。一部戏能留下这么多广为流传的唱段,《风尘女画家》就是很典型的例子。

魏晓丽:您塑造过冯素珍、白素贞、穆桂英、潘张玉良等众多经典角色,在理解和诠释这些性格迥异的人物时,有什么独特的技巧和方法吗?

孙  娟:首先,塑造人物的关键在于深入了解角色,走进角色的内心世界,探究其背景根源。以冯素珍为例,表演中可以通过对不同人物的称呼传递情感,让观众直观感受到人物关系。比如面对父亲,尽管他听信继母谗言,和我日渐疏远,但我对他的爱从未改变,一句“爹爹,你你你到底要把李郎怎么样?”就把这份复杂的情感流露出来;而面对继母时,我会以“母亲大人……”相称,既体现出两人关系的疏离,又保持着大家闺秀的礼仪规范;至于春红,一句“哎呀,春红……”立刻就能让观众感受到我们之间亲密无间的闺蜜情谊。这些细节处理和表演技巧,都是塑造人物不可或缺的技能。

魏晓丽:面对戏曲行业普遍存在的传承压力,您认为黄梅戏的独特吸引力体现在哪些方面?未来还需要在哪些领域发力,才能让这门艺术持续焕发活力?

孙  娟:我认为黄梅戏在众多地方戏曲中,独特的吸引力在于它的自然与生活化。无论是语言、音乐还是表演形式,都体现着这一特质:首先是语言,安庆话和普通话大约八成咬字相近,差异主要集中在音调——安庆话语调偏下沉,这种语言特性让黄梅戏通俗易懂,观众哪怕不看字幕,也能听懂八成内容,因此拥有广泛的群众基础;其次是音乐,黄梅戏入门门槛不高,调门贴合大众,风格和通俗音乐相近,就像邓丽君的《小城故事》,哪怕是零基础的人,学10分钟也能唱上两句;最后是表演,黄梅戏的表演充满生活气息,比如《夫妻观灯》《打豆腐》里的对白“老婆,你到哪里来唦”“哎呀,我从街上来呀”,就和日常聊天一样自然,哪怕是《女驸马》这类“大扮”的传统戏,念白虽然借鉴了京昆的韵白,但也做了生活化处理。比如,状元府里女扮男装的念白“点状元名扬天下”,语速就贴近日常场景,而京昆的韵白则更加缓慢悠长。再比如,“点状元”“摆驾”都会拖长音,我们吸收京昆韵白的优点,同时会对其做生活化调整。以上这些,正是黄梅戏的核心特点。

黄梅戏之所以能一直保持活力,还因为它是年轻剧种,没有过多传统包袱,可以灵活借鉴其他艺术形式的长处。《天仙配》《牛郎织女》这类神仙题材的传统戏,早已成为黄梅戏的经典标识。但我希望在未来的舞台上,能出现更多贴近当代生活的作品,比如聚焦年轻人爱情、家庭、事业追求的题材。这样,才能让黄梅戏真正与时俱进,用年轻人喜爱的故事引发共鸣。也期待编剧们能站在观众的角度,创作出大家爱看、想看的作品。  

扫一扫在手机打开当前页

相关热词搜索:黄梅 古韵 新声

上一篇:皖南烟叶:从“黄金叶”到“金瓜蒌”
下一篇:“写作者要对文字忠诚”

最新资讯
本月排行
“清朗·生活服务类平台信息内容整治”专项行动举报专区
“‘自媒体’ 发布不实信息”专项行动举报专区 “涉企侵权举报”专区