程曙东简介：安徽省文史馆馆员，张大千三代弟子，一级美术师，中国金碧山水画领军人物，中国美术家协会会员，中央美术学院、清华大学美术学院客座教授，安徽工程大学客座教授，大风堂中国画研究会安徽分会会长，安徽金碧山水画研究院院长。

采访者：您自20世纪80年代起先后师从张大千弟子何海霞、二代弟子施云翔，凭借多年勤学苦练终获不菲成就。能否请您分享一下一路走来的成长经历？    

程曙东：其实，我的艺术人生经历很简单。我从小生活在热爱艺术与文学的家庭，父亲和兄弟以及家庭其他成员都对艺术和文学抱有浓厚兴趣，称得上是书香门第。我小学就读于巢湖当地一所优质学校，后来升入巢湖一中，学校里保留着民国时期的阶梯教室，物理老师曾是蒋介石的教官。在这样的环境熏陶下，我从小就开始临摹邓石如的书法，甚至会把字写在墙上练习。那时在巢湖，我就因画画小有名气，被称为“小画家”。     

1976年，我作为知青下放至园山，负责看管一片山林。每天我都会带着画架上山写生。后来二炮部队来安徽征兵，考试现场人头攒动，一位主考官在我考完后叫住我，让我去他房间。他戴着东北大皮帽、穿着皮大衣，只说“给你三分钟，帮我画张速写”。我不到一分钟就画好了，他看了看说“行，你先回去，有事再通知你”。不久后我便收到了入伍通知，进入了部队。     

1981年，解放军艺术学院刚组建不久，师资力量尚在补充，便从社会上引进了不少老师授课。我发现何海霞先生造诣极深，他讲课时常边讲边画，画松树时力道十足。我当时已有一定绘画基础，便常跟在他身边。起初我不敢直接拜师，只说：“我有一本您的画册，能否帮我签个字？这样，我以后能更认真地学习您的作品和绘画理论。”没想到他提笔写下“曙东门人……”，还附上“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的题字，以及他的年龄和署名，最后盖了章——或许是年事已高，印章盖得有些歪，但我却觉得格外珍贵。     

2019年，我结识了施云翔先生。他出身艺术世家，父亲是留俄归来的雕塑大师，自身也成就斐然。何海霞与施云翔两位大师有一个共同特点——人品高尚。观赏他们的作品，能让人心情愉悦、心胸开阔，这与他们的人品密不可分，对我的影响很大。我始终认为，若自身心胸狭隘、为人失当，创作时便难以找到状态，作品也无法传达深刻思想。所以，先做好人，才能画好画。     

我的人生很快乐，正是因为有许多领导和大师愿意帮助我，让我走上了正轨且成功的艺术道路，这离不开各位师傅和老师的指导与提携。     

采访者：您创作的金碧青绿山水画，被人们称赞为“金碧辉煌”，既汲取了传统艺术的养分，又融入了现代审美的意趣。您是如何实现这二者的有机结合的呢？    

程曙东：中国山水画最早称“丹青”而非“水墨”——“丹”指朱砂，“青”即青绿。中国色彩体系与西方色彩截然不同：西方色彩基于光谱分析，按赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱顺序划分；中国色彩则是“文化色”，源于矿物质颜料，无法用光谱定义，其历史比西方色彩更为悠久。早在五代时期，青绿山水便已出现，当时水墨尚未成为主流。青绿山水与金碧山水由李思训、李昭道父子创立，尽显大唐气象，是宫廷艺术的代表。唐代之后，水墨画才逐渐发展起来，在宋代苏辙、苏轼父子等文人的推动下，水墨创作更为兴盛。     

元代时，蒙古族入主中原，对汉文化有所压制，宫廷画家纷纷避入山林，像魏晋时期“竹林七贤”般隐居。因颜料匮乏且难以获取，画家们转而创作水墨画，水墨画由此兴起。如今金碧山水迎来“盛世”——人民大会堂等重要场所的背景画多为大青绿山水，题材常取长城、太行山等，尽显盛世气象。我省一些大型会议室也悬挂着我的金碧山水作品，以此承载盛世精神；相比之下，水墨画则难以完全展现这种民族气象。     

采访者：有业界人士评价您的金碧青绿风格“无人能及”“尚无来者”，您对此有何看法？     

程曙东：我认为中国山水画的最高艺术境界，正是青绿山水与金碧山水所呈现的风貌，其中金碧山水尤为突出，堪称中国艺术的巅峰形式。作为一名艺术家、一名美术工作者，理应将自己的专业做精做强。当年我选择钻研金碧山水，正是受何海霞老先生的点拨——他曾对我说：“我教你个绝招，你就学金碧。”何老被誉为近现代画坛上张大千之外的“金碧山水第一人”，其国际与国内影响力皆源于此，我便循着这条道路坚定地走了下来。向施先生学习时，发现他也深耕此领域，不仅创作了大量金碧山水作品，还传授了诸多专业技法。可以说，我有幸继承了这一画种的真传，尤其是在材料运用上：矿物颜料或许人人可得，但金的运用技巧我有独到之处——材料是艺术表达的关键，再精湛的画技，若没有好材料支撑，也难以展现最佳效果。我们的创作用纸多为自制，而主要使用的绢，也需经过特殊处理。     

要成为行业内的专业画家，需做到“三高”：首先是笔艺要高——手上功夫必须过硬，无论是运笔的抑扬顿挫、山石的皴法、树木的勾勒，还是整体构图，都需要长期训练打磨；其次是眼界要高——这关乎艺术格调，需多走多看：全国名山大川我基本走遍，各地博物馆也都探访过，每到一处必看展览，比如去北京就会到中国美术馆汲取养分。青年时期我也常出国交流，目的就是开阔眼界，将人类多元艺术形式融会贯通，最终形成自己的艺术辨识度——把对艺术的热爱与人生观、价值观相融合，打造独属于自己的风格。当然，学古不能泥古，创新精神不可或缺，我参加的展览也多以金碧山水作品为主；第三是立意要高——我的作品始终饱含当代精神。     

采访者：您认为金碧青绿山水画的灵魂是什么？如何才能守住这一灵魂，并在此基础上实现创新呢？     

程曙东：中国金碧山水画的核心特点可概括为“三大”：大气象、大格局、大包容。青绿山水与金碧山水实为共生一体的创作体系——创作时先以水墨起稿，再施以青绿设色，最后罩染金碧，层层递进。而这一画种的灵魂，首先在于对古艺的坚守。它传承两千余年，是中国传统文化的瑰宝。我在香港、澳门办展时，观众常惊叹作品“太古雅了”，甚至误以为是数百年前的古画，足见其传承的纯粹性。无论风格如何千变万化，根本技法绝不能丢；立意可随时代创新，正如“笔墨当随时代”，但传统技艺必须坚守。     

金碧山水的“大气象”，体现于画面的磅礴气势——当整幅作品铺展于墙面时，金光熠熠，尽显恢弘之态；“大格局”则指向其全局性的表达，多以祖国大好河山为题材，展现山河壮阔之美；“大包容”更是其独特之处，它融合了中国传统绘画的各类画种与技艺，无论是花鸟走兽，还是采用金描技法的人物，皆可纳入其中。这“三大特点”尤其适合在当下盛世弘扬：将青绿、金碧山水悬挂于庙堂之上，正能彰显时代精神。