张良勋，安徽宿州市人，毕业于安徽艺术学院美术系，是中国书法家协会首批会员、第四届和第五届理事、安徽省书法家协会创始人之一。

他曾任安徽省书法家协会第三届主席，现任该协会名誉主席；早年主攻版画，后潜心钻研书法艺术，尤其擅长行草与章草。其作品多次入选全国性书法大展，并获重要奖项，被中外多家文博机构收藏。

采访者：据了解，您从艺60多年，能否谈谈一路走来的成功经历和艰难苦辣？

张良勋：谈不上成功，有些体会吧。我出生在淮北农村，是农民的儿子。幼时在乡村小学读书，曾上过私塾。那时，家里有什么书，老师就教什么书。于是，我父亲就给我找了一本《论语》。老师要求，要把整本书从头背下来，背熟以后，才开讲。后来上小学时，我总爱跟着大人晚上去看戏，常常看得入迷。其实，我并不懂戏的内容，只是觉得戏里的化妆特别有意思，尤其是武生头上插得很高的鸡毛（雉翎）、画的脸谱，让我充满好奇。于是我在书的扉页和空白处画满了黑头、红头和穆桂英的雉翎之类的图案。老师见我喜欢画画，便特意给我讲画画的道理；看我写字，又给我讲写字的门道。不过那时候我年纪小，懵懵懂懂的，不太理解其中的深意，只是单纯的喜欢罢了。

我学书法是受父亲的影响。他是农民，文化程度不高，只读过九年私塾，从《论语》到《中庸》《大学》都学过，字写得很好。每逢过年写春联，周边几个庄子的红纸差不多都送到我家，请我父亲书写。我看了也很感兴趣，到八九岁时，父亲便让我代笔，因为他要忙农活。这便培养了我对书法的兴趣。后来我考上宿城一中，宿州著名画家梅纯一是我的美术老师。学校成立美术小组，我是成员之一，跟着梅老师学画画。再后来我考上艺校，从此踏入书画艺术领域。父亲曾对我说：“不管你将来干什么，不脱掉两层皮，是干不出名堂的。”这句话我记了一辈子，也一直以此激励自己奋发努力。

在1964年国庆15周年全国美展上，我有两件版画作品同时入选，那是很难得的。要知道，那时能有一幅作品入选全国美展，分量就堪比如今在重要赛事中斩获头名。那两件作品是《公社姐妹》《支援麦收》，不仅在《人民日报》《解放日报》《新民晚报》《文汇报》《浙江日报》《人民文学》《中国文学》等多家报刊刊发，而且还在欧亚非多个国家展出。那年，我仅23岁，是参展者中最年轻的。这便是我年轻时的一段经历。

1965年，我赴阜阳日报社报到。1971年，调到安徽日报社，主要负责美术编辑工作。在安徽日报工作期间，我经常手书报头。1979年，我们国家组织一个“中国明清近代书法赴日巡展”，我的一件行书作品有幸入选。此后，听闻该作品在日本获得好评。自那以后，人们便渐渐知晓我是书法家，而非画家了。我在安徽日报一直工作至退休。

1981年，安徽省书法家协会成立，创办人包括赖少其、刘夜烽、张翰（我的同学）和我，还有文联的同志。李百忍卸任第二届书协主席后，我接任这一职务，任职五六年时间，这便是我后半段的经历。后来，大家都知道我是书法家，却鲜有人知我原本是画家。其实我最初学书法，并没想成为书法家，只是为了辅助绘画而已；既然后来得到了大家的认可，那我就要把这件事做得像模像样。于是，我日夜勤练——有时连续最多写18个小时，最少也写五六个小时，积时而成啊！

直到最近10多年，我才真正领悟到书法的本质：它最终是“脑子”的问题，关乎个人的文化底蕴、思想深度与精神境界，而非单纯的技巧。“技尚乎道”，达不到“道”的层面不行；抵达“道”的境界仍不够，还要进入“道”的堂奥，这才是至高的境界。
    采访者：您30多岁时便开始研究艺术的定义，对艺术概念有着深刻的理解，能否请您简要介绍一下这方面的见解？

张良勋：关于“艺术”的定义，核心在于对概念的精准阐释。以书法为例：过去它常被通俗地称为“写大字”，古人则称之为“书法”。直到20世纪40年代，美学家朱光潜提出“书法艺术”的概念，才正式将书法纳入艺术的范畴。我对艺术的理解是逐步深入的，如今认为：艺术是以最简单的符号为基本元素，通过千变万化的组合，最终形成一种能够作用于人的感官与心灵的独特形式。但关键在于，这种组合形成的形式必须能真正触动人们的感官与心灵，这便是我所理解的艺术本质。至于书法为何能成为艺术，其实它是以“永字八法”中的八个点画为基础，通过丰富多变的组合形成字、行、篇，最终构成能够作用于心灵与感官的艺术形式。这，便是书法艺术的核心所在。

采访者：结合您的自身实践，请谈谈您对书法的评判标准。

张良勋：书法是二维空间的视觉艺术，在古代最初只是传达思想的工具。苏东坡曾言：“吾虽不善书，晓书莫如我……端庄杂流丽，刚健含婀娜。”此语道破他对书法的核心见解——用笔与整体风格需兼具端庄与流丽、刚健与柔美。清代评论家刘熙载在《艺概》中提出三项准则：用笔要“坚而浑”，即坚挺且浑厚；体势要“奇而稳”，好比人坐姿可灵活变化，但必须稳当，否则易失重心；章法要“变而贯”，就是整体布局需有变化却又贯通流畅，其间意趣无穷。若能读懂书法，这些细节皆可察觉。黄宾虹论书画则强调“格高意古”——格调高雅、意趣古雅；“墨妙笔精”——用墨灵动巧妙、笔法精良；“气息潇洒”——如人般洒脱自然；“思远理深”——思考深远、道理深刻。他还说“余者则不可观也”，意即不符合这些标准的作品便无需关注。我看古画、古字时，也会以此为标准汲取营养，在心中建立“思远理深”的认知，使其具有普适性与丰富的想象空间。书画同理，不符合标准的作品便不必再看，这便是我对书法评判标准的理解。

采访者：作为步入耄耋之年的老艺术家，回望您一生走过的艺术之路，有哪些深刻的体会呢？

张良勋：体会有很多，既有宏观层面的感悟，也有具体细节的心得：首先是天赋，这是成就艺术的重要因素之一；其次是文化，若缺乏文化修养便难以真正从事书画、诗词等创作，为此我始终主张“多读书、多悟道”，不断提升文化素养。

采访者：您对安徽书法界的未来有哪些期盼？对后辈与同行又有哪些期望？

张良勋：我真心希望书法从业者能多读书，不断提升文化修养——这是最重要的。基于这一理念，我对年轻人的期望有两点：一是多读书，二是不张扬。年轻人远未到可以“称王称霸”的地步，因此需要沉下心来多读书、多练字，朝着“道”的方向探索，在变化中不断精进，往本真的方向去追寻。古人总是在法度之内游刃有余地挥洒，作品有着真率之美；而我们处处事事总有着一种草率之嫌——这便是本质的不同，看似一字之差，实则天壤之别。