陈精根简介：安徽怀宁人，黄梅戏作曲家，一级作曲。早年就读于安庆艺术学校音乐科，八十年代在上海音乐学院作曲系进修，之后担任安徽省黄梅戏剧院艺术研究室主任。主要作品《陈州怨》《风尘女画家》《无事生非》《墙头马上》《长恨歌》《遥指杏花村》《啼笑因缘》等均获得大奖，部分作品荣获“文华音乐创作奖”“飞天奖”“金鹰奖”“五个一工程奖”。

魏晓丽：首先，请您谈谈一路走来的创作经历和人生感悟。

陈精根：每个人来到世间，经历各不相同，都要尝遍人生的酸甜苦辣。但人这一辈子能把一件事做得像模像样，就已经足够了。如果说我在作曲这一行能取得一点成绩，首先必须感恩：感恩我们这个伟大的时代，感恩给我传道授业的前辈与恩师。二十世纪六十年代初期，我在安庆艺校音乐科学习时，有幸结识了一批黄梅戏老前辈——比如唱老旦、青衣的潘泽海先生，唱老生的程积善先生，还有唱花旦的丁翠霞，唱丑角的刘正庭。其实，生旦净丑各个行当的老师我都接触过。从他们那里，我学到了用现在的话来说最纯正的原生态黄梅戏声腔，为我后来从事黄梅戏作曲打下了深厚坚实的根基。

魏晓丽：您从事黄梅戏作曲数十年，在您看来，对作曲者而言，天赋和勤奋哪个更重要？

陈精根：天赋是上天和父母赋予你的，属于先天条件，我认为天赋是作曲者的第一前提！天赋决定了你的“上限”，勤奋则决定了你能不能抵达这个“上限”。勤奋是后天的，对一名成功的作曲者来说，勤奋更重要！所谓天赋，就是人要对音乐旋律、节奏、速度、和声等具备足够的敏感性与洞察力，拥有独特的审美和丰富的想象力；所谓勤奋，就是通过学习作曲理论、分析名家作品，有目的地多写多练、多参与实践，不断打磨基本功。只靠小聪明没有勤奋，写不出优秀且有影响力的作品。要想成为留得住作品的作曲大家，天赋和勤奋缺一不可：勤奋是最公平的催化剂，也是最能激发天赋的动力源！

魏晓丽：有位思想家认为“有个性的作品未必都是好作品，但好作品一定都是有个性的”。请您就这个问题谈谈高见。

陈精根：你提的这个问题很有意思，也精准深刻。首先，有个性的作品未必是好作品：怪异、偏激、离奇，刻意追求和他人不同，都算是“有个性”，但这类难听混乱、缺乏水准、为了不同而不同的创作，其实是没有价值的个性，自然算不上好作品。而好作品一定是能打动人、让人记得住、留得下来的，它有情感内核，有完整结构，有审美品格，还有技术支撑，本身不可复制。比如黄梅戏《天仙配》《女驸马》里的经典唱段，电视剧《红楼梦》里的经典唱段，都是这样的好作品；我的《海滩别》唱段如今也成为黄梅戏经典唱段，获得了广泛认可与称赞。

魏晓丽：请问您创作这部作品的时候，有哪些独特的构思？

陈精根：《海滩别》是《风尘女画家》这部戏当中的一个重要唱段，当时安徽省文化局十分看重这部戏，下决心要把它排练成精品。经剧院领导研究，决定由我来作曲，这既是对我的信任，也是对我的挑战和鞭策。我当时年轻，算得上初生牛犊不怕虎，查阅了大量剧中人物潘赞化、张玉良的史料，深入人物的内心世界进行创作，仿佛自己就是潘赞化。我以传统声腔为基础，运用恩师王少舫先生等前辈昔日教给我的技艺，加上我平时作曲积累的创作方法，完成了这项创作任务。这部戏上演后，在社会上引发热烈反响，包括《海滩别》在内的诸多唱段都深受观众喜爱，被广为传唱。随着这个唱段的广泛流传，我在作曲领域的声望也日渐提升，还顺带引出了不少逸闻趣事。湖北省黄梅戏剧院曾请我为《苏东坡》一剧作曲，当地市委宣传部部长约我面谈，希望我写一段类似《海滩别》的唱段歌颂苏东坡，借此宣传推介黄州。我当时的想法是“这种事可遇不可求”，因为不同的戏有不同的音乐主题。后来机缘巧合，我写出了《黄州美景花烂漫》，没想到如今这首曲子成了湖北黄冈市的“市歌”，每逢节日和纪念苏东坡的活动，这首曲子都会传遍全城，演唱者也都乐此不疲！

魏晓丽：您认为黄梅戏这个剧种的个性特点是什么？当下黄梅戏在传承方面遇到了哪些挑战？

陈精根：黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，我每次做讲座介绍黄梅戏，都会说它是“好听、好看、好学”的“三好”剧种：唱腔优美流畅，抒情性强，十分耐听，这就是“好听”；表演是生活化与程式化的和谐统一，尤其是演绎爱情戏时真实细腻，格外受观众喜爱，这就是“好看”；它以安庆方言为基础，风格口语化、生活化，在全国城乡乃至海内外都能听得懂，所以“好学”。总结下来，它的个性特点就是五个词：质朴、清新、明快、抒情、接地气，它就像“山野的风”，又像“乡村音乐”一样亲切，让人喜爱，引人入迷。

说到传承，目前这个领域还存在不少问题：没有对优秀传统剧目做深入挖掘、研究，存在断代、流失的危机。对黄梅戏来说，当下不仅好剧本奇缺，好编剧也奇缺。我们过去的“老三篇”，也就是《天仙配》《女驸马》《罗帕记》，都出自本团编剧陆洪非、金芝、班友书、汪自毅等人之手，他们熟悉黄梅戏的语言与生活底色，写出来的剧本自带剧种特色、接地气，观众看了拍手称赞。老一辈艺术家和功底扎实、有真本事的传承人越来越少。过去的黄梅戏演员，最少得会十几出传统大小戏才能登台，可现在的演员，哪怕是大家常说的经典“老三篇”，演唱、表演都缺神韵、走了样，和老一辈演员比变了味，只剩“形”没有“魂”，在舞台上走过场，水准相差甚远。另外，现在培养黄梅戏演员只重视小生、花旦两个行当，忽略了“生、旦、净、末、丑”的全行当发展，这个倾向值得我们警惕。还有现在的乐队伴奏，传统“三大件”渐渐失去了原有风格；而且如今演出都不用现场乐队，改用伴奏带。如果是外出演出的小节目，用伴奏带尚可，但整台大戏用伴奏带实在不合适。这是我作为一个老同志的一点担心。不过我相信，随着我国未来三年文艺发展规划与政策的落地，这些问题或许都会逐步解决。